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Jungjin Lee: Unnamed Road

Immagine del redattore: colin duttoncolin dutton

Ogni tanto rivisito alcuni dei libri di fotografia e altre cose sui miei scaffali. Questa volta abbiamo  . . .


Fron cover of Worktown People by the photographer Humphrey Spender

Non vedevo l'ora di scrivere di Unnamed Road, uno dei preferiti della mia collezione, ma seduto qui con il libro davanti a me mi rendo conto che non sarà facile. Il problema è che le immagini di Jungjin Lee tendono a penetrarmi dentro. Sono oscure, poetiche e tattili, ed evocano una sensazione che posso sentire quasi fisicamente. Farò fatica a descrivere le sue fotografie a parole... o a ridurle a parole. A volte è sufficiente sentire e non pensare.


Jungjin Lee è una fotografa coreana che vive negli Stati Uniti. Ha sviluppato uno stile unico nel corso degli anni, stampando su carta coreana fatta a mano e spennellata con emulsione fotosensibile. La stampa viene poi scansionata e rielaborata in Photoshop per arrivare all'immagine finale, splendidamente suggestiva, granulosa e organica.


Si tratta di fotografie che fanno riferimento alla loro stessa fisicità, alla loro stessa superficie. Ricordo che Stephen Shore una volta parlò della trasparenza di una fotografia: come, quando si guarda un'immagine in bianco e nero, l'osservatore viene fermato dalla sua superficie, mentre un'immagine a colori è intrinsecamente più trasparente, più "reale". Jungjin Lee porta questo concetto oltre, creando una superficie fotografica che si frappone tra il soggetto e l'osservatore, non tanto una barriera quanto un velo. Ci ricorda che stiamo guardando una fotografia di un paesaggio: una rappresentazione su un pezzo di carta. È qualcosa che ho riscontrato anche nel lavoro del fotografo danese Adam Jeppesen (ho recensito il suo libro "Wake" qui). Come Jungjin Lee, Jeppesen ha giocato con la superficie fotografica nel suo lavoro, ad esempio nel Flatland Camp Project o nella serie Folded. E sempre come Lee, abbraccia la potenziale bellezza che deriva da irregolarità e imperfezioni.




Unnamed Road è stato pubblicato per la prima volta da Mack nel 2013 (buona fortuna a trovarlo) e poi da Nazreli Press nel 2023, che è l'edizione che ho io. Le fotografie sono state scattate in Israele e Palestina e in particolare nella West Bank. Lee è stata una dei dodici fotografi (tra cui Stephen Shore) invitati a lavorare nella regione come parte di un progetto artistico chiamato "This Place". Ammette di sentirsi a disagio lì, sopraffatta da ciò che la circondava in una terra la cui storia e il cui conflitto non erano i suoi. Come dice nel libro, "Mi sono ritrovata a cercare di scattare fotografie in un posto in cui non volevo essere. È stato difficile, ma guardandomi indietro, posso vedere che mi ha costretta a cambiare come artista e ne sono grata".


Le immagini descrivono un paesaggio per la maggior parte privo di persone, come in gran parte del suo lavoro. Jungjin Lee disegna linee e forme come se stesse schizzando con una matita: i bordi della terra demarcati da varie tonalità di roccia, cielo e ombra. C'è poco riferimento alla politica o al conflitto, il suo scopo era osservare il paesaggio "come lo vede l'ulivo". Ciò che emerge è un luogo che è allo stesso tempo solido e fragile, eterno e precario. Gioca con la massa, il peso e lo spazio negativo. Ci sono così tante immagini forti nel libro. Messe insieme si leggono come una poesia silenziosa.


Sono molto attratto dal lavoro di Jungjin Lee. Lo trovo avvincente e inquietante e la mia serie "This Last of Meeting Places" è stata fortemente influenzata da lei. Quando mi sono imbattuto nella sua serie "Wind" nel 2009, ricordo di averla vista quasi come un pezzo di musica; le note scarabocchiate su ogni fotogramma in linee a volte frastagliate a volte fluide tra un'immagine e l'altra.


Tornando a Unnamed Road... beh, non dirò altro. Basta guardare le fotografie, preferibilmente nel libro stesso, poiché non viene loro resa giustizia sullo schermo.













Jungjin Lee, Unnamed Road. Published by Nazreli Press, 2023





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Fotografo di Interni - Arredamento, Interior Design, Immobiliare, Architettura & Hotel

Colin Dutton ha oltre 10 anni di esperienza come fotografo di interni e architettura. E' un professionista realizzando servizi fotografici di fascia alta per architetti, studi di interior design, produttori di mobili, riviste di casa e arredamento, edifici commerciali, negozi, ristoranti e hotel. Lavora anche direttamente con le aziende, fotografando i loro prodotti o progetti finiti sul posto. 

Il lavoro di Colin è riconosciuto per la qualità dell'illuminazione e per l'atmosfera pulita e tranquilla che crea, offrendo profondità e un senso di qualità allo spazio che sta fotografando.

Con sede tra Venezia e Milano, i clienti di Colin sono sparsi in tutta Italia, in particolare nelle regioni Veneto, Toscana, Trentino e Lombardia. La sua fotografia di interni lo ha portato anche in Sicilia, Puglia, Capri, Austria, Germania e Svizzera. Quando richiesto, collabora con una rete di home stager, art buyer, stylist e location scout.  

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