Come fotografo mi piace lavorare su una vasta gamma di soggetti, ma il cibo, naturalmente, è sempre uno dei miei preferiti. Ho avuto il piacere di collaborare con alcuni dei migliori chef e ristoranti d’Italia, così come con editori di tutto il mondo alla ricerca di fotografia gastronomica di alto livello realizzata in Italia. I miei clienti includono spesso:

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• Ristoranti per i loro siti web, comunicati stampa e social media.

• Produttori alimentari per materiali di marketing, campagne pubblicitarie e packaging.

• Case editrici per guide professionali o libri di cucina regionali.

• Riviste di viaggio e gastronomia per profili di ristoranti, reportage e guide enogastronomiche.

• Produttori di elettrodomestici professionali per forni, abbattitori e altri strumenti da cucina.

Commissionare un servizio fotografico di food: cosa considerare

Nel corso degli anni ho imparato alcune cose su ciò che rende efficace la fotografia gastronomica, quindi ho pensato di condividere qui alcune idee pratiche per i clienti che stanno pensando di commissionare nuove immagini.
 

Preciso fin da subito che non sono un fotografo da studio — tutte le immagini che vedete qui sono state realizzate in location: ristoranti, bar e perfino ambienti industriali. Preferisco l’inventiva e l’autenticità che nascono lavorando in questo modo.

1. Scegliere un fotografo specializzato in food

Penso che un bravo fotografo e un bravo chef abbiano molto in comune: entrambi hanno bisogno di un mix di competenze tecniche e creative, entrambi devono saper lavorare bene sotto pressione, ed entrambi fanno qualcosa che — diciamolo — tutti sono in grado di fare: fotografare e cucinare. Solo che loro lo fanno molto meglio.

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Se dovessi elencare le caratteristiche principali da cercare in un fotografo specializzato in food, sarebbero queste:

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• Padronanza della luce: Tutto parte da una buona luce. È ciò che valorizza le texture e i colori naturali del piatto, facendolo apparire il più fresco e invitante possibile.

• Gusto visivo: I migliori fotografi di food hanno un forte senso estetico. La composizione e la mise-en-scène dell’immagine devono trasmettere la stessa eleganza e cura che lo chef mette nel piatto — dal suggerimento sottile di un elemento di sfondo alla posizione precisa di una forchetta o di un bicchiere.

• Senso di intimità: La fotografia gastronomica funziona quando ha una componente sensuale, quando si avvicina al piatto e permette al cibo di sedurre, attirare e coinvolgere lo spettatore.

• Velocità ed efficienza: Alcuni piatti devono essere fotografati in fretta, prima che si sciolgano, si affloscino o perdano freschezza. Un buon fotografo lavora in modo rapido ed efficiente, senza sacrificare la qualità... non sempre è facile.

• Professionalità in location: Fotografare in una cucina o in un ristorante operativo richiede rispetto, flessibilità e un atteggiamento calmo.

• Capacità di adattamento: Che si tratti di un ristorante stellato, una trattoria o uno stabilimento produttivo, la capacità di adattarsi allo spazio e alla luce disponibili è essenziale per ottenere sempre immagini di alta qualità.

2. Preparare lo shooting

Una buona preparazione è fondamentale per garantire che uno shooting fotografico di food si svolga in modo fluido, qualunque sia l’ambiente. Ecco alcuni aspetti da tenere a mente per fare in modo che tutto fili liscio:

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• Spazio di lavoro: Ho bisogno di uno spazio pulito e ordinato per sistemare l’attrezzatura e le luci. Idealmente, preferisco lavorare vicino a una finestra per sfruttare la luce naturale, ma utilizzo anche riflettori e illuminazione artificiale quando necessario, quindi è importante avere abbastanza spazio per tutto.

• Questione di tempistiche: È sempre meglio fotografare quando il ristorante è libero da clienti — idealmente in una sala separata o durante gli orari di chiusura. Le mattine, prima dell’inizio del servizio, sono perfette. Questo ci permette di lavorare con calma, senza distrazioni o pressioni.

• Props e mise en place: Per alcuni lavori posso gestire tutto da solo, utilizzando accessori semplici come bottiglie di vino, bicchieri, posate, tovaglioli e altri elementi tipici di una mise en place. Per servizi più complessi — come packaging, pubblicità o campagne di marketing — può essere utile coinvolgere un prop stylist, che aiuta a creare l’ambientazione giusta, curando colori e atmosfera in linea con il tuo brand. Il prop stylist si occupa di noleggiare o acquistare oggetti specifici per il set, collaborando con fotografo e cliente nella fase di preparazione e durante lo shooting.

• Food Stylist: Il food stylist è una figura diversa dal prop stylist. Si può considerare come un truccatore specializzato per il cibo, che mette in campo tutta la sua esperienza per rendere ogni piatto visivamente irresistibile. Di solito collaboro con un food stylist per lavori pubblicitari o di packaging, dove è richiesta una presentazione perfetta del prodotto.

• Collaborazione con lo Chef: Quando fotografo in un ristorante, la comunicazione con lo chef è fondamentale. Prima di iniziare, mi piace rivedere insieme il programma della giornata. Lo informo quando sono pronto per il piatto successivo, e lui mi segnala se ci sono portate particolarmente delicate o con tempistiche critiche. Lo chef gioca anche un ruolo chiave nel suggerire l’inquadratura migliore per ogni piatto, affinché venga presentato al meglio — proprio come farebbe con un cliente. Questa collaborazione ci permette di lavorare in armonia, evitando momenti di fretta o stress.